工笔花鸟画设色的一般规律是什么？
答：工笔花鸟画设色讲究物体本身的固有色，即客观存在的色彩。它不受光源和环境色的影响，可以根据物体的客观形体和作者主观思想的表达，大胆进行处理。有时对色彩作最大限度的夸张、变异，大胆改变固有色，以造成某种气氛、情调而突出主题思想。工笔画色彩具有鲜艳、明快、厚重的艺术特色，要在不易吸水、吸色的熟纸上表现出厚重的色彩效果，是不可能一次染好的，而是由浅至深、由淡到浓，经过多次薄染、层层迭加，最后达到厚重、艳丽的效果。初学者常常习惯于水粉画的着色方法，把色调好后想一次涂成，这种急于求成的做法，结果适得其反。墨在中国画中，占有极其重要的地位。自古以来，不少画家把墨当作一种颜色来使用，元代不少工笔花鸟全用墨染成。现代工笔花鸟，也是以墨勾线，并对花、叶、枝干以及禽鸟的暗部用墨衬底后才上色的。即“色不碍墨”、“色不夺形”、“墨助色光”，就是指这些讲的。
怎样用“勾勒”、“勾镇”法画花鸟画？
答：所谓“勾勒”，是先用淡墨勾线，而后填色，着色后再用色线或墨线复勾一次。“勾填”则是根据物象形、色、质的不同勾出浓淡不同、线形不同的墨线，再沿墨线里面填上所需的颜色，色不压线，线色融合一体，此法又称“双勾廓填”。“勾勒”、“勾填”都是先勾轮廓线而后填上颜色，两者在实际运用中早已无明显的界限。