（3）鸟的形象与体现：鸟的头部和躯干是两个卵形，联上颈部，加上翅尾就形成鸟的形象。

鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形：方形翼（鹰类）、尖形翼（信天翁类）、圆形翼（一般鸣禽）。鸟的尾羽形象变化很多，如平尾（鸥鹭等）、凸尾（如伯劳）、尖尾（如雉类）、楔尾（啄木鸟）、圆尾（鸠、鹊等）、凹尾（绣眼、白玉鸟等）、燕尾（家燕）。

画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等，因这些角度易呆板，画鸟形象不要照相式地自然主义描写，可以夸张改造，使之更美。为了更好地塑造鸟的姿态，可以借用素描中分面的方法，用辅助线分析鸟的体面关系，这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。

（3）羽毛：勾勒翅膀片状羽毛，用笔要流畅、挺硬、墨色宜浓。勾画时应从最上一层开始，往下一层一层地画下去，下一层与上一层衔接处，线条不宜接得太死，应留点空位，以显出上下层次。羽轴，决定毛片的长势，要画得自然附体，可勾成双线，也可勾成单线。毛片轮廓线和羽轴画好后，再画羽枝，笔墨干湿适中，滋润中略见飞白，显出光泽和松动的效果。尾羽要画得灵活轻松，与腰的衔接处更要虚灵，才有欲动之感。

勾勒大型禽鸟如鹅、鹰等，有的把颈、背、胸、腹部的羽毛，概括成片羽状，整齐而有变化地呈鱼鳞状排列，富有装饰趣味。

“毛”呈绒毛状，毛片的轮廓不明显，一般以单根丝毛为宜。丝毛，用虚起虚收的短线，按照绒羽的分布，一组一组地排列进行勾画。一组线条代表一片绒毛，组与组之间要适当地穿插衔接，但线条不能交叉过多而形成网状。头顶、颈、背、腰部丝毛，用墨宜浓；头颈及背部丝毛，线条应短，密集处干后再加，方显浓厚。但密处要见线条，不结墨块，使之蓬松自然，才能显出绒毛的质感。喉部、前颈与胸、腹部的轮廓线和丝毛用线，墨色宜淡，用笔宜虚。浅色鸟胸部亮处，可以虚掉不丝毛，使背腹羽毛有明显的浓淡、虚实变化。

（4）脚爪：禽鸟脚爪支撑整个身体，应画得强劲有力，用墨宜浓，有重量感。脚爪的位置和动态，应求得与鸟身重心的平衡。站在地上的禽鸟，各趾应紧贴地面，左右脚两个中趾应平行；当脚爪攀抓枝干时，趾紧握枝干，其各趾的弯曲角度也不相同，应注意区别。小腿和趾的前面有一层明显的鳞状硬皮，趾下面有一层较为柔软的肉质垫，便于着地、着枝。勾画时，用笔要有软硬、虚实的变化。勾画鳞皮，用笔挺硬，转折圭角显露；勾画肉质垫，用笔应柔和圆转。脚爪要画出丰润见骨的感觉，并与鸟体动态协调一致，初学者应该认真对待。

总之，勾勒禽鸟，应从整体着眼，局部入手。动笔前就应考虑好整个鸟体的浓淡、虚实变化，再认真地勾画各部位的轮廓线、结构线，最后才丝毛。