勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

（1）花头：花瓣一般都娇嫩柔软，用笔要圆润流畅，薄瓣线条宜细，厚瓣略粗；带绒毛的花瓣宜用干笔（不可太枯），线条略粗，虚实相间，以增强质感。花瓣勾线一般用淡墨，复瓣花，靠近中心部位的花瓣线条略粗而实，向外层依次减细而虚（但变化不可太大）或中心部位的花瓣墨色略深（但不可与叶的深度等同），向外层依次减淡。花萼、花托、花柄粗硬，用笔应挺劲有力，线条较花瓣略粗，墨色略深。

花蕊用浓墨（或焦墨）勾出或点出具体形象，以提神醒目。它好比人的眼睛，是传神部位，应细心刻画。

（2）花叶：花叶色深，宜用浓墨或重墨勾画，行笔挺劲生动。花叶的两条外轮廓线以及主筋是构成叶片的三条主线，因此勾线略粗、宜实。细筋（侧脉）线条略细、宜虚，有的甚至可以不画。主筋是叶片的主干线，靠近叶柄一端较粗，向叶尖部位逐渐减细，应勾得挺硬有力。叶尖部是三条主线的汇合处，要注意三条线不能相交于一点上，两条边线相交应一长一短，一实一虚，（即前边长，后边短；前面实，后边虚。）使叶片左顾右盼，上下呼应，以表现风姿。叶柄从枝上生出，与枝相接处应根据前后左右的不同生长角度，勾得自然有力，衔接得当，不可随意连上去。

（3）枝干：枝干质地坚硬，它是一枝花的支架，决定花叶的生长气势。枝干种类较多，有粗糙的、平滑的和坚硬的。皮的纹理有横的、扭转的和鳞块的几种。勾勒时应根据不同纹理和质感用笔用墨。枝与干的墨色应有变化，嫩枝挺秀，多以中锋用笔，墨色较深；老干中、侧锋兼用，笔宜干，行笔要活，顿挫有力，墨色较叶淡。干愈老，墨宜淡、宜干，以显苍老坚硬的质感。

枝干常被花叶遮掩，露出的部分被分为几段，不能一段一段地勾画，否则会造成笔墨气势不连贯。正确的画法是：先画好枝干一边的轮廓，再蘸墨画另一边的轮廓线，最好一笔墨画到底。这样使画面整个枝干用笔的走势，线的粗细、浓淡、干湿贯通一气，达到笔断意连的效果。枝干的轮廓线勾好后，再用线条或块面皴擦皮纹、疤节。

点苔：枝干上点以苔点，更显苍老有神。苔点应有大小、疏密、聚散的变化；其形状有圆形、椭圆形及圆中带尖的几种，可根据需要选用。